引言
民俗文化是我国悠久历史和丰富文化内涵的体现，其中民间舞蹈音乐作为民俗文化的重要组成部分，承载着民族的精神风貌和文化传统。本文将从民间舞蹈音乐的历史渊源、传承方式、创新特点以及传承与创新的关系等方面进行探讨，以期揭示其独特之美。
民间舞蹈音乐的历史渊源
1. 起源与发展
民间舞蹈音乐起源于原始社会，伴随着人类的生产劳动和宗教仪式逐渐发展壮大。在我国，民间舞蹈音乐的历史可以追溯到上古时期，如《诗经》中的《周南》等篇目，都反映了当时民间舞蹈音乐的风貌。
2. 地域特色
我国地域辽阔，各地民间舞蹈音乐具有鲜明的地域特色。如汉族的戏曲音乐、蒙古族的马头琴音乐、藏族的弦子音乐等，各具特色，形成了丰富多彩的民间舞蹈音乐体系。
民间舞蹈音乐的传承方式
1. 口传心授
民间舞蹈音乐的传承主要依靠口传心授。老一辈艺人通过言传身教，将技艺传授给下一代，使得民间舞蹈音乐得以代代相传。
2. 文字记载
部分民间舞蹈音乐有文字记载，如乐谱、歌词等，为后人提供了宝贵的研究资料。
3. 影像资料
随着科技的发展，影像资料在民间舞蹈音乐的传承中发挥着越来越重要的作用。通过录音、录像等方式，将民间舞蹈音乐以最真实的方式保存下来。
民间舞蹈音乐的创新特点
1. 音乐元素的创新
民间舞蹈音乐在传承过程中，不断吸收外来音乐元素，进行创新。如现代摇滚、流行音乐等元素被融入民间舞蹈音乐中，使得音乐风格更加丰富多样。
2. 舞蹈动作的创新
在舞蹈动作方面，民间舞蹈音乐不断创新，以适应现代审美需求。如将传统舞蹈动作与现代舞蹈技巧相结合，形成新的舞蹈风格。
3. 表演形式的创新
随着社会的发展，民间舞蹈音乐的表演形式也在不断创新。如将民间舞蹈音乐与现代舞台艺术相结合，举办各类民俗文化活动，让更多人了解和喜爱民间舞蹈音乐。
传承与创新的关系
1. 传承是基础
传承是创新的前提，没有传承，创新就失去了根基。在创新过程中，我们要坚守民间舞蹈音乐的传统精髓，确保其文化内涵得以延续。
2. 创新是动力
创新是民间舞蹈音乐发展的动力，它使得民间舞蹈音乐在传承中不断焕发活力。在创新过程中，我们要勇于尝试，不断突破传统束缚，推动民间舞蹈音乐走向更加广阔的舞台。
结论
民间舞蹈音乐是我国民俗文化的重要组成部分，其传承与创新之美值得我们深入挖掘和研究。在新时代背景下，我们要继续传承民间舞蹈音乐，同时勇于创新，使其在新的历史时期焕发出更加耀眼的光芒。